Kunstnerforbundet

Pressemelding

Kunstnerforbundet, 8. april 2010

Utstillingsåpning 15. april 2010

Velkommen til nye utstillinger 15. april kl. 18!

Det tilsynelatende formale utgangspunktet i Thomas Pihls “monokrome” malerier er farge, lys og overflate. Arbeidene han viser i Overlyssalen er akryl på lerret, og de er produsert av tynne sjikt som tillater lys å trenge gjennom overflaten og omslutte pigmentet. Arbeidene er utført med maling i flere lag og ved bruk av semi-transparent akrylmaling. Malerienes kunstneriske kvalitet befinner seg blant annet i den komplekse blandingen mellom det maleriske og naturlige lyset. – En motor i kunstnerskapet mitt, er å observere den enorme produksjonen av estetikk som vestlig kultur har utviklet i kjølvannet av kapitalisme og globalisering. Skjønnhet er forvekslet med vanedannende perfeksjonisme som skaper total blindhet, har han en gang uttalt.

Hanne Tyrmis nye installasjon i Vindussalen er en logisk videreføring av hennes tidligere utstillinger, som alle har stilt spørsmål ved kultur, kjønnsidentitet og utforsket menneskelige følelser og psykologi både i uttrykk og materialbruk. Selv om omfang og tema for arbeidene hennes har endret seg, tilnærmer hun seg alltid materialene på den samme gjennomarbeidete måten. Skulpturene fører oss inn i en verden der minner, fakta og fiksjon går over i fri assosiasjon, et sted der en blir vitne til at det blir skapt nye ideer. Tyrmi kan på samme måte som buktaleren få en livløs gjenstand til å snakke. Skulpturene snakker med kunstens språk, som betyr at de er synlige tegn på noe som vi kan tolke meninger ut av. ”Diaspora” er tittelen på utstillingen. Ordet betyr forflytning, eller å spre seg i alle retninger, men har også en betydning om noe mer tilbakeskuende enn rettet mot målet.

I prosjektet Interaksjon i Salene i 2.etasje viser Edith Lundebrekke relieffer av trespiler montert på malte treplater. Enkle systemer danner basis for hennes kunst. Slik hun har utforsket det her, vil bakgrunnen ha den samme inndelingen i alle relieffene, mens spilenes oppbygging samt valg av farge gir grunnlag for en variasjon av mønster. Spiler og bakgrunn danner sjikt som gjensidig påvirker hverandre. Spilene skaper en tredimensjonal virkning som gjør at bildet endrer seg ved bevegelse, og det oppstår en visuell tvetydighet som påvirker betrakterens persepsjon av verket. Utstillingstittelen Interaksjon henspiller på arbeidenes farge, materiale og system og hvordan sammenvevingen av disse elementene kan påvirke til flere nivåer av opplevelse.

Thomas Pihl

Maleri

Thomas Pihl viser malerier i Kunstnerforbundets overlyssal

Det tilsynelatende formale utgangspunktet i Pihls “monokrome” malerier er farge, lys og overflate. Arbeidene er akryl på lerret og er produsert av tynne sjikt som tillater lys å trenge gjennom overflaten og omslutte pigmentet. Disse arbeidene er utført med maling i flere lag og ved bruk av semi-transparent akrylmaling. Malerienes kunstneriske kvalitet befinner seg blant annet i den komplekse blandingen mellom det maleriske og naturlige lyset.

Det kritiske elementet i Pihls prosjekt er hvordan estetikk og den visuelle kulturen involverer og invaderer våre liv. Med sine tilsynelatende perfekte flater og sine oscillerende farger har han fanget den glatte og perfekte estetikken i den visuelle dagligdagse kulturen. Spørsmål rundt det kulturelle, politiske og etiske masseforbruk av bilder, er sentrale temaer i verkene hans.

- En motor i kunstnerskapet mitt, er å observere den enorme produksjonen av estetikk som vestlig kultur har utviklet i kjølvannet av kapitalisme og globalisering. Skjønnhet er forvekslet med vanedannende perfeksjonisme som skaper total blindhet, har han en gang uttalt.

I bildene sine stemmer han det visuelle vokabularet så lavt at sjansen for ikke å kommunisere er stor. Han bearbeider maleriene til en ”smooth” – overflate, og det kan være nærliggende å tillegge dem utelukkende estetiske egenskaper. De fremstår som stressfrie, og kan se ut som de er maskinproduserte. Men den kunstneriske spenningen er mer kompleks enn som så. Spor fra prosessen, ”skjønnhetsfeil”, som bobler og riper fra behandlingen og synlige manipuleringer, blir vitale komponenter i det kunstneriske uttrykket. Dette er viktige elementer i den visuelle erfaringen. Spenningen mellom de tilslørte, nesten usynlige manipulasjonene og overflatens sensualitet, kan stå som metaforer for oppdagelse og avsløring.

Thomas Pihl bor og arbeider i New York City og i Bjørsvik i Lindås kommune.
Han er utdannet ved Kunstakademiet og Kunst- og håndverkskolen og School of Visual Arts – New York. Han er innkjøpt av offentlige og private samlinger i Norge og i utlandet. Han har hatt flere separatutstillinger i Norge og i utlandet, og har mottatt en rekke priser og utmerkelser.
Det er første gang han har separatutstilling i Kunstnerforbundet.

Hanne Tyrmi

Skulptur/installasjon

Diaspora

Hanne Tyrmis nye installasjon er en logisk videreføring av hennes tidligere utstillinger, som alle har stilt spørsmål til kultur og kjønnsidentitet og utforsket menneskelige følelser og psykologi både i uttrykk og materialbruk. Selv om omfang og tema for arbeidene hennes har endret seg, tilnærmer hun seg alltid materialene på den samme gjennomarbeidete måten. De nye skulpturene fører tilskueren inn i en verden der minner, fakta og fiksjon går over i fri assosiasjon, et sted der en blir vitne til at det blir skapt nye ideer. Det er et skritt inn i et landskap der virkeligheten tilsløres, en gråsone mellom kunsten og verden utenfor galleriet. Konseptuelt fører den femdelte installasjonen hennes tilskueren bort fra etablert kunnskap og forventninger. Hun inviterer den besøkende med på en reise inn i en annen virkelighet.

Tyrmi kan på samme måte som buktaleren få en livløs gjenstand til å snakke. Hennes skulpturer snakker med kunstens språk, som betyr at de er synlige tegn på noe som vi kan tolke meninger ut av. Installasjonene er hennes middel til kommunikasjon med publikum. De skaper sammenhenger og gir ordene nytt innhold.

Diaspora er tittelen på utstillingen. Ordet betyr forflytning, eller å spre seg i alle retninger, men har også en betydning om noe mer tilbakeskuende enn rettet mot målet. Vi ønsker å vite mer om hvor disse skapningene kommer fra enn hvor de skal. I forestillingen om diaspora representerer start og mål uunngåelig motsatte krefter. Som i en magnet styrer disse kreftene vandringen og målet i en evig runddans, der det ene driver det andre. Utstillingens reise er uten mål og mening. Beliggenheten er ubestemt og aluminiumsflaten som dyra går på kopler dem fra ethvert kjent sted.

Hanne Tyrmi er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo, hun har foretatt flere og lange studiereiser. Hun har hatt flere separatutstillinger og deltatt på mange kollektive utstillinger. Hanne Tyrmi har hatt flere utsmykningsoppdrag, og arbeidet med ulike film- og videoprosjekter. Det er første gang hun stiller ut i Kunstnerforbundet.

Edith Lundebrekke

Relieffer

Interaksjon

I prosjektet Interaksjon viser Edith Lundebrekke relieffer av trespiler montert på bemalte treplater. Enkle systemer danner basis for hennes kunst. Slik hun har utforsket det her, vil bakgrunnen ha den samme inndelingen i alle relieffene, mens spilenes oppbygging samt valg av farge gir grunnlag for en variasjon av mønster. Spiler og bakgrunn danner sjikt som gjensidig påvirker hverandre. Spilene skaper en tredimensjonal virkning som gjør at bildet endrer seg ved bevegelse, og det oppstår en visuell tvetydighet som påvirker betrakterens persepsjon av verket.

I arbeidet med regelbundne systemer som har relasjoner til rom, sted og kontekst, har Lundebrekke blitt tildelt en rekke større utsmykningsoppdrag, blant annet for sykehus, skoler og Regjeringens Representasjonsanlegg.

Utstillingstittelen Interaksjon henspiller på arbeidenes farge, materiale og system og hvordan sammenvevingen av disse elementene kan påvirke til flere nivåer av opplevelse. Betrakterens blikk utfordres gjennom perseptuelle og optiske virkninger. I objektenes rike kompleksitet ligger nedfelt muligheter for både emosjonell og intellektuell tilnærming. Interaksjon refererer til samhandlingen mellom trespiler og bakgrunn, mellom farger og deres blandinger og mellom verk og betrakters bevegelsesmønster.

Edith Lundebrekke er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, Oslo, med hovedfag ved institutt for tekstil. Hun har hatt flere separatutstillinger i Norge og deltatt på en rekke kollektivutstillinger nasjonalt og internasjonalt. Arbeidene hennes er innkjøpt av landets ledende kunstinstitusjoner, og hun har utført mange utsmykninger for offentlige aktører. Hun har opparbeidet seg lang erfaring som kunstnerisk konsulent og kurator.

Pressebilder

Pressemeldinger - Arkiv

• 30. januar 2012 Velkommen til nye utstillinger torsdag 9. februar kl. 18
• 19. desember 2011 Velkommen til nye utstillinger
  torsdag 12. januar kl. 18!
• 13. oktober 2011 Velkommen til nye utstillinger torsdag 20. oktober kl. 18
• 8. september 2011 Velkommen til nye utstillinger torsdag 15. september 2011 kl. 18
• 5. august 2011 Velkommen til nye utstillinger torsdag 11. august kl. 18